Kas yra ukiyo-e? Išsamus Japonijos tradicinės meno formos vadovas – Umami įkandimai

Ukiyo-e (Tradiciniai japoniški medienos blokų atspaudai) yra tapybos stilius, kuris ryškiai atspindėjo kasdienę bendrininkų kultūrą Japonijos Edo laikotarpiu (1603–1868).

Tai, kas prasidėjo kaip populiari meno forma, kurią apėmė Mišios, galiausiai perėjo sienas, įgyjant pripažinimą visame pasaulyje ir pripažinimą kaip labai vertinamą meną.

Šiame straipsnyje mes išnagrinėsime UKIYO-E, taip pat garsiausių jos meistrų darbus, istoriją ir įvairius žanrus, kad atskleistume unikalų šios meno formos patrauklumą ir kultūrinį pagrindą.

Ukiyo-e viliojimas ir jo istorinis atlošas

Ukiyo-E gimė XVII amžiaus pabaigoje, ankstyvuoju Edo laikotarpiu.

Vienas iš novatoriškų šio laikmečio menininkų buvo Hishikawa Moronobu, geriausiai žinomas dėl savo kūrinio „Grožio žvilgsnis atgal“.

Skirtingai nuo to laiko, kai tuo metu-vienas iš rankų dažytų darbų, jis pažengė į priekį, pritaikydamas medžio bloko spausdinimo techniką, kuri leido sudaryti keletą egzempliorių vienu metu ir už prieinamesnę kainą.

Sumažindamas išlaidas, menas perėjo iš kažko išskirtinio į aukštesnes klases į prieinamą terpę, kuria galėtų džiaugtis paprasti žmonės.

Šis prieinamumas leido ukiyo-e greitai pasiskirstyti tarp gyventojų, įsitvirtinusį kaip centrinę populiariosios kultūros terpę.

Paprastosios kultūros ir ukiyo-e gimimas Edo laikotarpiu

Tuo metu ukiyo-e išplatino mažiau kaip vaizduojamąjį meną ir labiau kaip leidinio forma, todėl tai tapo pažįstamu daiktu kasdieniame paprastų žmonių gyvenime.

Pavyzdžiui, tokiuose žanruose kaip bijin-ga (gražių moterų nuotraukos) ir Yakusha-e (Aktoriai spausdina), daugelis kūrinių pavaizdavo garsius Kabuki aktorius ir švenčiamas miestelių moteris.

Šie atspaudai buvo panašūs į šiuolaikinius bromidus (garsenybių nuotraukų korteles), kuriais žmonės mėgavosi pasirinkdami savo mėgstamiausius, demonstruodami juos namuose arba naudojdami juos kaip pokalbių kūrinius su draugais.

Ukiyo-E taip pat buvo glaudžiai susijęs su kasdieniais daiktais.

„Ibasen“, 1590 m. Įkurtoje seniai įkurtoje parduotuvėje, ukiyo-e dizainai buvo naudojami gerbėjams ir Uchiwa (apvalios gerbėjai), įtraukdami sezoninius modelius į kasdienį gyvenimą ir tapdami paprastų žmonių kultūros dalimi.

Šie dizainai buvo skirti ne tik žiūrėti, bet ir buvo mėgaujami asmeniškesne, nešiojama prasme.

UP-E, skirtas apledėti JAV gerbėjams (uchiwa-e) ir sulankstomi gerbėjai (ōGi-e) eksponuojama „Ibasen ukiyo-e“ muziejuje

Be to, ukiyo-e Edo laikotarpiu nebuvo vien tik įvertinimo objektas, koks jis yra šiandien.

Žmonės iššifruos paslėptas užuominas ir simbolius meno kūriniuose arba paskatins apie aktorių meilės reikalus ir vaizduojamas istorijas užkulisiuose, todėl ukiyo-e tapo viena iš populiarių to meto pramogų formų.

Kitaip tariant, ukiyo-e buvo kultūrinė konvergencija, puoselėjama Edo mieste, suformuota per savo žmonių akis ir gyvenimą.

Tai buvo informacijos terpė, kasdienio gyvenimo dalis ir pramogų forma – tikrai daugialypis buvimas.

Skirtumas tarp ukiyo-e paveikslų ir medienos blokų atspaudų

UKIYO-E galima plačiai suskirstyti į dvi rūšis: medžio bloko atspaudus ir rankomis dažytus kūrinius.

Tai, kas iš tikrųjų leido ukiyo-E klestėti Edo laikotarpiu, buvo medienos bloko spausdinimo technikos atsiradimas.

Taigi, kas tiksliai išskiria šiuos du tipus?

Dauguma ukiyo-E menininkų neapsiribojo tik medienos blokavimo atspaudais ar rankomis dažytais darbais.

Garsūs menininkai, tokie kaip „Katsushika Hokusai“ ir „Kawanabe Kyōsai“, daugiausia dėmesio skyrė rankomis dažytais darbais jų vėlesniais metais, o išlikę kūriniai yra labai vertinami už jų rafinuotą teptuką.

Muziejuose galima žiūrėti rankomis dažytą ukiyo-e, kurį paliko menininkai, o garsiausia yra Ōta memorialinis meno muziejus Harajuku mieste, Tokijuje.

Šis muziejus specializuojasi ukiyo-e ir netgi surengė parodas, skirtas rankomis dažytų darbų šedevruose.

Kas yra ukiyo-e?

Žodis Ukiyokuris davė ukiyo-e pavadinimą, iš pradžių buvo parašytas kaip Nerimaudamas su pasauliu (Ukiyo).

Čia veikėjas nerimauti (atitinkantis Uki ukiyo) reiškia nerimą, nerimą ar kančias, ir jis yra susijęs su pasaulisreiškia „pasaulis“. Kitaip tariant, Ukiyo kartą apibūdino „pasaulį, kuriame pilna sunkumų“, „trumpalaikė, neišvengiama dabartis“ – pesimistinis gyvenimo vaizdas.

Tačiau atėjus Edo laikotarpiui, jo reikšmė smarkiai pasikeitė.

Miesteliams pradėjus įgyti ekonominę galią ir kurti savo pragyvenimo šaltinius, jie priėmė naują gyvenimo požiūrį: „Mėgaukitės šiuo pasauliu gyvenant jame“.

Edo kultūroje sustiprėjo „malonumo pasaulis“ arba „gyvenimas, gyvenęs linksmybėje“, o charakteris – charakteris plūduras (Taip pat buvo naudojamas tariamas „uki“ ir reikšmė „plūduriuojanti“), vietoj to, naujasis derinys pasaulis Reiškia „plūduriuojantis pasaulis“.

Taigi, Ukiyo buvo ne tik kalbinis poslinkis – tai atspindėjo Edo miestiečių perspektyvą ir amžiaus vertybes. Ir būtent šis ukiyo vėliau vizualiai pavaizduos.

Su tendencijomis, madomis ir pramogomis, ukiyo-e užfiksavo pačią miesto kultūros esmę tuo metu-išsaugojo „plūduriuojančio pasaulio“ dvasią popieriuje.

Kokia yra ukiyo-e istorija?

UKIYO-E yra žinomas dėl savo išskirtinių kompozicijų, ryškių spalvų ir kasdienio gyvenimo vaizdų tarp bendrininkų. Vis dėlto šis terminas apima platų žanrų spektrą.

Pažvelkime į keletą reprezentatyviausių ukiyo-e kategorijų.

Bijin-ga

Jokių UKIYO-E diskusijų nėra baigta be bijin-gaarba „gražių moterų nuotraukos“. Šie darbai dažnai vaizdavo populiarias to meto moteris, įskaitant kurtizanus, ir buvo puoselėjamos panašiai kaip šiandien yra stabų nuotraukos.

Garsus pavyzdys yra Utagawa Sadahide „Beauty“ konkursas, gyvybingas garsiojo Edo malonumų rajono Yoshiwara kurtizanų vaizdavimas.

Utagawa Sadahide, „Gražumų konkursas“

Kitas gerai žinomas darbas yra Utagawa Kuniyoshi „UME NO SAKIGAKE“ (pirmieji pavasario žiedai). Kiekvienas spausdinimas pavaizduoja moteris, kalbančias po žydinčiais slyvų medžiais žiemą. „Ibasen ukiyo-e“ muziejuje Nihonbashi mieste, Tokijuje, eksponuojami visi trys šios serijos atspaudai.

Nes bijin-ga Funkcija panašiai kaip „Idol“ nuotraukos, daugelis žmonių įsigijo tik atspaudus, kuriuose jiems patiko moterys.

Štai kodėl retai būna visi trys kartu eksponuojami „UME NO SAKIGAKE“ atspaudai, kaip ir „Ibasen Ukiyoo-E“ muziejuje.

Slyvų žiedų gražuolės taip pat turi Dailės muziejus, Bostonas, ir yra pripažintas reikšmingos kultūrinės vertės kūriniu.

Utagawa Kuniyoshi, „Ume no Sakaigake“ (pirmieji pavasario žiedai)

Yakusha-e

Yakusha-e yra Kabuki aktorių, kurie tuo metu mėgavosi dideliu populiarumu, portretai. Kaip ir šiuolaikinės garsenybių nuotraukos, parduodamos kaip prekės, jas brangino gerbėjai.

Kartu su Bijin-ga Yakusha-e yra vienas iš Ukiyo-E parašų žanrų.

Tačiau tai, kas juos žavi, yra tai, kad jie buvo daugiau nei paprasti garsių aktorių portretai.

Utagawa Toyokuni, „Uchiwa-e: anonimas“

Paimkite, pavyzdžiui, Utagawa Toyokuni „Uchiwa-e: anonimas“. Net jei vaizdavimas nebuvo griežtai realus, žiūrovai dažnai galėjo atpažinti aktorių pagal jo haori (striukės) modelius.

Kai kurie net pastebėjo tokias detales kaip moterų Obi, atsainiai per sulankstymo ekraną dešinėje, aiškindami ją kaip užuominą, kad aktorius slapta lankėsi pas meilužį.

Edo miestiečiams dalis linksmybių buvo dekodavę šias subtilias detales, paslėptas meno kūrinyje.

Fūkeiga

Peizažai, arba Fūkeigayra dar vienas svarbus ukiyo-e žanras. Garsiausias pavyzdys yra Katsushika Hokusai „trisdešimt šeši vaizdai į Fuji kalną“

Jos kompozicijos ir spalvų naudojimas buvo revoliucingi, pakėlė japonišką kraštovaizdžio atspaudus į naują meninio prestižo lygį.

„Hokusai“ taip pat sukūrė „šimtą peržiūrų apie Fuji kalną“, dar viena išskirtinė serija, orientuota į tą pačią temą.

Katsushika Hokusai, „Šimtas Fuji kalno peržiūra, 3 tomas“ / Šaltinis: Nacionalinė dietos biblioteka „NDL Image Bank“

Kitas Ukiyo-E peizažų šedevras yra Utagawa Kuniyoshi „Vaizdas apie Tamurabashi ōyama Road Sagami provincijoje“.

Savo išskirtinėmis kompozicijomis kraštovaizdžio atspaudai yra žanras, kuris ir toliau pritraukia atsidavusį sekimą.

Utagawa Kuniyoshi, „Tamurabashi vaizdas ōyama keliu Sagami provincijoje“

Fūzoku-ga

Fūzoku-gaarba žanro scenos, vaizduoja kasdienį paprastų žmonių gyvenimą, pavyzdžiui, asmenis, mėgaujančius tabaku. Jie siūlo ryškų langą į tai, kaip gyveno Edo laikotarpio žmonės, šiandien tarnaujantys kaip neįkainojami istoriniai įrašai.

Pasidalinęs Monyoshi, „Naujųjų metų muzikinis pasirodymas Vidiniuose rūmuose“

Giga ir yōkai-ga (Karikatūros ir antgamtiniai atspaudai)

Karikatūros ir vaizdai yōkai (antgamtinės būtybės) – žinomos kaip Giga ir yōkai-ga-Džiaugėsi atsidavusią gerbėjų bazę savo dieną, o šiandien jų įtaka tęsiasi toli už ukiyo-e, pasirodžiusi prekių ir drabužių dizaine.

Kawanabe Kyōsai, „Iliustruota Kyōsai šimto Yōkai diskusija“ / Šaltinis: Nacionalinė dietos biblioteka „NDL Image Bank“

Kawanabe Kyōsai, švenčiama dėl savo nepaprastų darbų, taip pat sukūrė daugybę karikatūrų ir Yokai tematikos atspaudų, kurie jį pelnė visame pasaulyje.

Šie darbai dažnai turėjo satyrinį kraštą, naudojant perdėtą ir iškraipymą komiškam efektui. Kaip ir aktoriaus atspaudai, dalis jų apeliacijos buvo aiškinama apie paslėptus ketinimus, susijusius su vaizdais.

Penki ukiyo-e meistrai

Nei viena UKIYO-E istorija nebūtų išsami, neminint Hishikawa Moronobu. Aktyvus XVII amžiaus pabaigoje, jis buvo pradininkas, kuris naudojo medžio bloko techniką, kad nustatytų ukiyo-E kaip kertinį populiariosios kultūros akmenį. Jo vardas visada pasirodo tarp didikų.

Jo švenčiama Grožis žvelgia atgal Šiandien išlieka mylimas dėl savo švelnios išraiškos ir rafinuotos kompozicijos.

Nuo vidutinio edo laikotarpio iki Shogunate pabaigos daugybė menininkų atnešė savo unikalius stilius ir naujoves, labai išplėsdami UKIYO-E galimybes.

Čia pristatysime dar penkis menininkus-„Hishikawa Moronobu“, kurių indėlis yra būtinas Ukiyo-E istorijoje.

• Kitagawa Utamaro: Bijin-ga meistras, švenčiamas dėl savo subtilių moteriškų išraiškų ir gestų vaizdų. Jo geriausiai žinomas darbas yra Trys Kansei eros grožybėstai prieštarauja skirtingoms trijų skirtingų moterų žavesiui.
• Sharaku: Paslaptingas menininkas, sukūręs maždaug 140 kūrinių vos per dešimt mėnesių prieš išnykimą be pėdsakų. Jo garsiausias kūrinys „ōtani oniji III kaip edobei“ pažymėtas dėl savo įspūdingos veido išraiškos ir drąsios kompozicijos.
• Katsushika Hokusai: Tarptautiniu mastu pripažintas dėl jo peizažų, įskaitant ikoninę Trisdešimt šeši vaizdai į Fuji kalną. Sakoma, kad toliau kurdamas iki 90 metų, Hokusai taip pat išgarsėjo tuo, kad per savo gyvenimą daugiau nei 30 kartų pakeitė savo menininko vardą.
• Utagawa Hiroshige: Žinomas dėl savo lyriško kraštovaizdžio stiliaus, skiriasi nuo Hokusai. Jo serija „Penkiasdešimt trys„ Tōkaidō “stotys, kurias sudaro 55 darbai, vaizduojantys pašto miestus nuo Edo iki Kioto, gražiai užfiksuoja kelionę ir gamtos peizažus.
• Utagawa Kuniyoshi: Populiarus keliuose žanruose, įskaitant kario atspaudus, satyrinius darbus ir Yokai vaizdus. Atstovaujantys darbai, tokie kaip „Haunted Old Rūmai prie Sōma“, ir „Graffiti ant parduotuvių sienos“ parodo jo humorą ir puikius įgūdžius.

Kadangi unikalūs šių garsių menininkų stiliai sutapo ir vystėsi, ukiyo-e subrendo į visiškai sukurtą meninę formą.

Šiandien Ukiyo-E yra labai vertinamas muziejuose tiek Japonijoje, tiek užsienyje, tarnaudamas kaip kultūros lobis, kuris perteikia Edo estetiką ir kasdienį gyvenimą iki šių dienų.

Kiekvienas spausdinimas įkūnija ne tik įvaizdį – jis ryškiai išsaugo žmonių, kurie kadaise gyveno, tikrovę ir dvasią.