Ukiyo-e ir dar daugiau Sumida Hokusai muziejuje-Umami įkandimai

Išplėtota Edo laikotarpiu, ukiyo-e yra medžio bloko atspaudų žanras, kurio išskirtinės kompozicijos ir ryškios spalvos sužavėjo XIX amžiaus Europos impresionistų tapytojus.

Tarp menininkų, sukūrusių ukiyo-e, nė vienas nepaliko didesnio ženklo nei Katsushika Hokusai. Aktyvus velionio Edo laikotarpiu, Katsushika Hokusai garsėjo savo drąsiomis kompozicijomis ir išraiškingu stiliumi ir prisimenamas kaip menininkas, kuris paveikė kūrėjus visame pasaulyje.

Sumida Hokusai muziejus (toliau – „Sumida Hokusai muziejus“) Tokijo Sumida palatoje yra puiki vieta pilnai patirti ilgalaikį daugelio Katsushika Hokusai šedevrų patrauklumą.

Pastatytas rajone, kuriame Katsushika Hokusai gimė, užaugo ir praleido didžiąją gyvenimo dalį, muziejuje 4 -ame aukšte yra „Švietimo kambarys – atrastas Hokusai -“. Čia lankytojai gali ištirti ryšį tarp Katsushika Hokusai ir Sumida, taip pat jo meninę karjerą, naudodamiesi savo šedevrų ir interaktyvių jutiklinių plokščių aukštos raiškos kopijomis.

Tarptautiniams keliautojams tai neįkainojama vieta įgyti gilesnį supratimą apie ukiyo-e ir japonų kultūrą.

Kelionė per menininko gyvenimą: švietimo kambarys – atrasti Hokusai –

Maždaug per penkių minučių pėsčiomis nuo Ryōgoku stoties ant Toei ōedo linijos rasite Sumida Hokusai muziejų.

Išorę suprojektavo visame pasaulyje žinomas architektas Kazuyo Sejima. Jo veidrodinės aliuminio plokštės subtiliai atspindi aplinkinius miesto centro peizažus, leidžiančius pastatui sklandžiai įsilieti į kaimynystę.

Tiesiai įėjimo viduje jus pasveikins didžiulis Katsushika Hokusai vėlyvasis šedevras „Susano-o no Mikoto“.

Šis darbas iš pradžių buvo skirtas Ushijimos šventovei ir rodomas jos pagrindinėje salėje. Jis buvo pamestas Didžiajame Kantō žemės drebėjime, išgyvenant tik vienoje vienspalvėje nuotraukoje. Naudojant ir tradicinę meistriškumą, ir pažangiausias skaitmenines technologijas, ji buvo nuostabiai rekonstruota.

Katsushika Hokusai, „Abiejų Sumida upės krantų peizažas“

Kitas akcentas yra skaitmeninis didžiulio septynių metrų ilgio šedevro „Abiejuose Sumida upės krantuose“ peizažas.

„Sumida Hokusai“ muziejuje lankytojai gali naudoti jutiklinius ekranus, kad padidintų darbą ir palygintų „Edo-period“ peizažą su šių dienų nuotraukomis.

Daugiakalbis jutiklinio ekrano monitorius

Parodų kambarys palaiko anglų, supaprastintus ir tradicinius kinus bei korėjiečių kalbą, užtikrinančią, kad tarptautiniai lankytojai galėtų lengvai apžiūrėti muziejų.

Stiliaus raida: Katsushika Hokusai pasaulinis palikimas

„Švietimo kambaryje – atrasti Hokusai -“, menininko gyvenimas ir pagrindiniai darbai pristatomi chronologiškai.

Paroda sukurta taip, kad būtų prieinama net pirmą kartą „Ukiyo-E“ žiūrovams, pristatydama Katsushika Hokusai karjerą per šešis skirtingus laikotarpius.

Siūlomas maršrutas prasideda ankstyvosiomis Katsushika Hokusai studijomis, per savo karjerą judant prieš laikrodžio rodyklę

Kadangi ukiyo-E yra labai jautrūs šviesai ir drėgmei, originalūs darbai negali būti rodomi ilgą laiką.

Vietoj to, „Sumida Hokusai“ muziejuje eksponuojami viso masto aukštos skiriamosios gebos reprodukcijos, leidžiančios lankytojams atidžiai įvertinti ryškias spalvas ir teptukus.

Parodos iš Katsushikos Hokusai „Praktikos laikotarpis“

Per savo gyvenimą Katsushika Hokusai daugiau nei 30 kartų pakeitė savo vardą (meninį slapyvardį), kiekvienas naujas laikotarpis pažymėtas stiliaus pokyčiu.

Jo karjera prasidėjo, kai jis pameisdavosi vadovaujant Katsukawa Shunshō, meistrui, žinomam dėl aktorių portretų. Per tą laiką Katsushika Hokusai paskambino sau Katsukawa Shunrō ir sukūrė įvairius ankstyvuosius darbus.

„Sōri stiliaus laikotarpyje“, kuriai įtakos turėjo „Rinpa“ mokykla, jis sukūrė savitą stilių, kuris išskiria jį iš savo pirmtakų. Vėliau, „Yomihon iliustracijų laikotarpyje“, jis sukūrė naujas kompozicijas ir eksperimentavo su erdviniu gyliu, kuriant iliustracijas, skirtas iliustracijoms Yomihon—Populiarūs vėlyvojo edo romanai-ir daugybė rankomis dažytų kūrinių.

Katsushika Hokusai, „Ryakuga Hayaoshie“ („Greitas piešimo vadovas“)

Po 50 metų Katsushika Hokusai pradėjo sutelkti dėmesį į mokymo instrukcijas savo mokiniams. Šie vadovai ryškiai vaizdavo žmones, gyvūnus, peizažus ir objektus, naudojant ukiyo-e techniką. Tarp garsiausių yra „Hokusai manga“ („Hokusai eskizai“).

„Hokusai manga“ („Hokusai eskizai“)

Skyriuje, skirtame „piešimo vadovų knygų laikotarpiui“, lankytojai gali ištirti interaktyvų jutiklinio ekrano „Katsushika Hokusai piešimo vadovų enciklopediją“, užpildytą patrauklia veikla.

Svečiai gali išspręsti galvosūkius, pagrįstus Katsushika Hokusai iliustracijomis, arba pabandyti atsekti pačius piešinius, todėl jie yra malonūs tiek suaugusiems, tiek vaikams.

Interaktyvi stotis: kimono modelių atkūrimas, kurį sukūrė Katsushika Hokusai

„Katsushika Hokusai“ garsioji serija: „Trisdešimt šeši vaizdai į Fuji kalną“

Darbas, užtikrinantis Katsushikos Hokusai vietos meno istorijoje, buvo jo vėlyvasis šedevras „Trisdešimt šeši vaizdai į Fuji kalną“.

„Švelnus vėjelis gražią dieną“, iš serijos „Trisdešimt šeši vaizdai į Fuji kalną“

Ši garsi 46 spaudinių serija, įskaitant „po banga nuo Kanagawa“ (dar vadinamos „Didžioji banga“) ir „Švelnus vėjelis gražią dieną“, iš serijos „Trisdešimt šeši Fuji kalno vaizdai“ („Raudonasis Fuji“)-vaizduoja Fuji kalną iš daugelio perspektyvų. Savo drąsūs, novatoriškos kompozicijos ir ryškios spalvos, serija sužavėjo auditoriją ir tvirtai nustatė kraštovaizdžio atspaudus kaip pagrindinį žanrą Japonijoje.

1867 m. Paryžiaus tarptautinė ekspozicija supažindino su ukiyo-E Europai, sukėlusi platų pamišimą. Katsushika Hokusai atspaudai padarė didelę įtaką Vakarų menininkams ir tapo pagrindiniu judėjimo, vėliau vadinamo Japonisme, pagrindine.

Skyriuje, skirtame „Nishiki-E laikotarpiui“, lankytojai gali ištirti šiuos darbus su didelės skiriamosios gebos jutikliniais ekranais. Priartinimas atskleidžia detales, kurias dažnai praleidžiama plika akimi, pradedant subtiliomis bangų linijomis ir baigiant išraiškingais scenų žmonių bruožais.

Aukštos skiriamosios gebos interaktyvus ekranas Sumida Hokusai muziejuje

Net ir vėlesniais metais Katsushika Hokusai toliau vystėsi, įeinant į vadinamąjį „originalių paveikslų laikotarpį“. Per tą laiką jis priėmė parašą „Manji“ ir atsidavė rankomis dažytų darbų, vaizduojančių religines temas ir klasikines istorijas iš Japonijos ir Kinijos, kūrimą.

Vienas parodų erdvės akcentas yra rekonstruotas „Katsushika Hokusai“ studijos modelis, siūlantis žvilgsnį į savo kasdienį gyvenimą, kai jis dirbo kartu su dukra Oei, kuri taip pat buvo patyręs menininkas.

Katsushikos Hokusai studijos rekonstrukcijos modelis

Nors švietimo kambarys-atrastas „Hokusai“-pirmiausia pasižymi didelės skiriamosios gebos replikomis, lankytojai gali peržiūrėti originalius ukiyo-e atspaudus ir rankomis dažytus darbus specialiose muziejaus ir teminėse parodose.

Kadangi parodos keičiasi sezoniškai, prieš apsilankant naujausiam tvarkaraščiui, verta patikrinti oficialią svetainę.

Aplinkinė kaimynystė taip pat siūlo daug ką tyrinėti, įskaitant pagrindines lankytinas vietas, tokias kaip Tokijo „Skytree“ ir „Edo-Tokyo“ muziejus, taip pat tradicines amatininkų parduotuves, kuriose lankytojai gali patirti japonų konditerijos gaminius, EDO Kiriko Iškirpkite stiklą ir kitus amatininkų techniką. Tai puiki sritis mėgautis japonų kultūra iš daugelio perspektyvų.

Sumida Hokusai muziejuje galite atrasti vieno garsiausių Japonijos menininkų spindesį.

Informacija

※ Visa muziejaus informacija šiame straipsnyje yra tiksli nuo 2025 m. Rugpjūčio mėn.